ДЖЕЙН ЭЙР. НА КРАЮ БЕЗДНЫ

Пятый театр открыл 25 августа новый сезон мюзиклом Ильдара Сакаева «Джейн Эйр. На краю бездны» по роману английской писательницы Шарлотты Бронте – последней премьерой сезона ушедшего. В прошлом сезоне театр сам себе задал высокую планку: в апреле вышла невероятно красивая пластическая «Берегиня» в постановке Игоря Григурко; тогда артисты, не имеющие специального музыкального образования, освоили народный вокал и доказали, что способны петь и танцевать одновременно.

В роли жестокого попечителя приюта мистера Броклхерста – великолепный Борис Косицын. Фото: Анна Шестакова / kultura55.ru

Боялись, но справились

Премьерой «Джейн Эйр» Пятый сделал еще один шаг в освоении музыкальных жанров, и к шагу этому театральная публика отнеслась настороженно: за постановку мюзикла взялся главный режиссер Пятого театра Максим Кальсин – режиссер театра драматического, а не музыкального. Хореографом выступила Ирина Горэ. Авантюра по приближению актеров Пятого театра к абсолютной универсальности воспринималась с некоей долей скепсиса: в труппе музыкальное образование – только у одного артиста, остальным даже незнакома нотная грамота. Отрадно, что к этому эксперименту театр подошел, осознавая масштаб предстоящей работы. И первым делом грамотно выбрал материал.

Мюзикл по классическому роману XIX века композитор Ильдар Сакаев писал почти 15 лет. Легкие и точно характеризующие героев стихи и музыкальные композиции – эмоциональные, разноплановые (то ироничный клавесин, то жесткая электрогитара) – первые несомненные достоинства нового спектакля Пятого театра. Как и автор мюзикла, театр тоже шел долго к этой премьере: работа над «Джейн Эйр» продлилась около полутора лет. Специально на проект пригласили педагога по вокалу Викторию Иноземцеву, именно хормейстер отбирала артистов на главные роли по голосам, и она сумела раскрыть артистов, которые боялись петь, считая, что не справятся со всеми задачами. И даже если иногда артисты вытягивают ноты не совершенно, это не мешает вердикту о том, что они справились, – в актерском плане роли выстроены тщательно, что в драматической составляющей, что в вокальных интонациях.

Красно-белые привидения

В числе таковых был и тот, для кого в итоге мюзикл «Джейн Эйр» стал блестящей страницей в творческой биографии, – актер Вячеслав Болдырев, исполнивший роль Эдварда Рочестера. У Вячеслава, которому в Пятом не выпадало амплуа героя-любовника, обнаружились брутальность и сексуальность в сочетании с лирической нежностью, чувственный баритон и трагически-романтическая загадочность.

В паре с Болдыревым на сцену выходит Алена Федорова: ее Джейн получается по-настоящему сошедшей со страниц романа Бронте – стойкой и добродетельной, влюбленной и преданной «феей», как называет ее возлюбленный. В другом составе мюзикла главных героев исполняют Александр Боткин и Инга Кулик – и это одна и та же история о любви хозяина и гувернантки, но два разных спектакля, с разными оттенками характеров у персонажей.

В мюзикле, кстати, уделено достаточное внимание и всем второстепенным персонажам. К каждому герою, будь то слуга в поместье Торнфилд или совсем уж эпизодический кузен Джейн, миссионер Сент-Джон, постановочная группа постаралась найти ключик, наделить деталью-акцентом.

Массовка тоже здесь продумана и добавляет эмоциональной окраски поворотным сценам сюжета: мужчины-призраки то в красных цилиндрах, то в черных плащах, под предводительством женщины-призрака в белом, чьи длинные черные волосы закрывают лицо, – образ, напоминающий героиню культового триллера «Звонок». Позже Джейн, а вместе с ней и зритель, незнакомый с романом, узнает, что в поместье Торнфилд и впрямь живет почти что призрак – сумасшедшая Берта Рочестер (Мария Долганёва). Режиссер-постановщик воплотил в реальность грустно-ироничные слова мистера Рочестера о том, что он обеспечил своему замку вполне приличное привидение.

Значительная доля сценического времени отдана в спектакле юным исполнителям. Роли девочек – воспитанниц приюта, учениц сельской школы – играют участницы «Проекта 313» под руководством Ирины Горэ, ровесницы книжных героинь. Девочкам же отведены и две серьезные роли – ученица Академии детского мюзикла Виктории Иноземцевой великолепно исполняет пронзительную до слез партию «Красная комната» в роли маленькой Джейн (Анна Димова и Анастасия Климова в разных составах), а в роли воспитанницы мистера Рочестера, француженки Адель Варанс, выходит на сцену Аглая Дубровина.

Хорошая судьба

Мюзикл у Пятого театра демонстрирует серьезный подход постановщиков и труппы к созданию спектакля: нет пренебрежения драматической составляющей в угоду музыкальному жанру, видна серьезная проработка характеров персонажей, большая работа по постановке вокала, хорошо выстроенные мизансцены. И зритель ощущает, что артистам нравится существовать в этом спектакле, и отвечает взаимной любовью к героям.

Однако порой восприятие портится отсутствием динамики, нарушением ритма спектакля, и самой неудачной сценой тут является сольная партия Джейн «Предчувствую тебя»: песня слишком долгая и мелодичная, чтобы держать внимание зрителя на одной лишь стоящей героине, когда больше на сцене ничего не происходит. Впрочем, спектакль – материал пластичный, и режиссер с артистами вполне способны отшлифовать эту сцену в дальнейшем, приведя ритм постановки к общему знаменателю, как и доработать динамику остальных провисающих эпизодов.

Спектакль красив не только музыкально, но и визуально. Художник, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Татьяна Ногинова создала лаконичную и удобную для режиссера сценографию, удачно дополненную видеографией Дарьи Здитовецкой: в черно-белую проекцию гармонично встраиваются теневые силуэты героев, реальность становится неотделимой от переживаний и фантазий, выплеснутых в рисунках Джейн. Ногинова же придумала и костюмы для спектакля, и они тоже вышли замечательными: в них чувствуется дух некоей условной эпохи прошлого, и вместе с тем они достаточно театральны, чтобы не противоречить современному звучанию мюзикла с роковыми интонациями.

Премьера мюзикла «Джейн Эйр. На краю бездны» прошла с аншлагом, публика приняла трехчасовую постановку с криками «браво!». И очевидно, в дальнейшем спектакль ждет хорошая творческая судьба: это действительно качественный, красивый и запоминающийся мюзикл с замечательными артистами.