НА ВОКЗАЛЕ. ПОД ЧАСАМИ

В омском «Пятом театре» организовали проект «Человек играющий», позволяющий актёрам выбирать драматургический материал и даже пробовать себя в режиссуре. И, конечно, назначать себя же на главные роли.

Человеку творческому, как известно, важна самореализация. Для актёра выход на сцену, встреча со зрителем — жизненная необходимость. Однако, не на каждого сыплется град ролей. Даже самые популярные из них, порой, жалуются, что профессия актёра — зависимая: актёр всё время ждёт, заметит ли его режиссёр, увидит ли в нём потенциал для реализации собственного замысла, необходимую ему, художнику, краску?

А в омском «Пятом театре» — по-другому! Здесь организовали проект «Человек играющий», позволяющий актёрам выбирать драматургический материал и даже пробовать себя в режиссуре. И, конечно, назначать себя же на главные роли)))

19 февраля состоялась уже вторая премьера этого проекта: «На вокзале. Под часами». Это моноспектакль Елены Заиграевой по пьесе драматургов Игоря Косицына и Татьяны Чертовой. Играется спектакль на камерной сцене, то есть в фойе 2-го этажа, здесь сейчас технически всё для этого приспособлено.

Зрители, ещё рассаживаясь, попадают в какую-то звуковую ауру: как будто мы не в театре, а где-то на открытой концертной площадке, куда доносится окрестный шум. Так и оказывается: героиня — певица в парке, а мы становимся зрителями её концерта. А ещё мы узнаём, как непросто актрисе, которая «здесь и сейчас» должна нас развлекать, отключиться от собственных проблем и переживаний, от ожидания развязки своей трагической судьбы… Собственно, её внутренний монолог и превращается в спектакль.

«Трагифарс-концерт» — так обозначен жанр спектакля, и Елена Заиграева вполне справляется с этой сложной для исполнителя формой. Хотя сюжет и вращается вокруг известной дихотомии «любовь-кровь», ей удаётся балансировать на тонкой линии такого актёрского существования, которое не впадает ни в слезливую, ни в гогочущую пошлость. При этом зрителю бывает и грустно, и смешно. Но — не пошло.

И это — заслуга режиссёра Заиграевой: она придумала ходы, уводящие действие в символическое пространство, поднимающее его в «наджитейское». Прекрасна сцена с яблоком, превращающем героиню в Еву. Интересны перевоплощения-переодевания, пластические этюды, говорящие о состоянии героини, порой, больше, чем слова: трагическая случайность превращается в её тяжёлый крест. Есть даже элементы теневого театра.

И, конечно, нельзя не отметить музыкальное оформление спектакля. Концертмейстер театра Сергей Глухих — полноправный участник спектакля в роли аккомпаниатора героини. В их исполнении звучат известные зарубежные хиты, переведённые авторами пьесы на русский, и поэтому они особенно проникновенны.

Судя по реакции первых зрителей, спектакль будет пользоваться популярностью. И, конечно, ждём продолжения проекта «Человек играющий»!